No dia 11 de abril de 2006, na Estação São Paulo, no bairro de Pinheiros, em São Paulo, aconteceu a quinta edição do projeto Fábrica MorumbiFashion, evento de moda no qual estilistas recém-formados apresentam suas coleções desenvolvidas em parceria com cooperativas paulistas de artesanato. O evento é promovido pelo MorumbiShopping em parceria com a Profashional Comunicação - coordenadora geral do projeto, Faculdade Santa Marcelina e Sebrae e tem curadoria do estilista Walter Rodrigues.
Nesta quinta edição do Fábrica MorumbiFashion, cinco novas estilistas foram selecionadas por uma equipe de professores da Faculdade Santa Marcelina e profissionais de moda. Estilo, joalheria e acessórios são os segmentos nos quais elas devem explorar o máximo de seu conhecimento e criatividade, para desenvolver as coleções. Andrea Sahyoun, Carolina Satie e Juliana Martins são responsáveis por estilo; Luiza Perea, por joalheria; e Nuri Choo, por acessórios.
As novas estilistas tiveram como desafio mesclar o conhecimento adquirido na sala de aula com o trabalho artesanal, apoiado pela parceria de sucesso com o Sebrae, que disponibilizou todas as cooperativas de artesanato do estado de São Paulo. As coleções apresentaram técnicas usadas pelas cooperativas, inserindo o artesanato na moda de forma contemporânea e atual.
"O Fábrica MorumbiFashion se consolida e ganha credibilidade a cada edição. Este é o terceiro ano do projeto e a quinta edição e sem dúvida estamos atingindo o objetivo de formar novos talentos com olhos para o varejo. Jovens que iniciaram suas carreiras no projeto hoje desfilam em grandes eventos de moda ou trabalham em grifes renomadas. A criatividade dos estilistas sempre nos surpreendem", comenta a superintendente do MorumbiShopping Doris Weinberg, satisfeita com os resultados alcançados pelo projeto.
ESTILISTAS SELECIONADAS E SUAS COLEÇÕES
Andrea Sahyoun
Com uma coleção livre de temas e rótulos, a estilista aposta na lã e suas variáveis como elemento construtor das peças. Lã bruta, lã em tricô, lã tapeçaria e aplique de lã prensada são alguns dos produtos desenvolvidos pela cooperativa Maria Lucinda (Tecendo Futuros), de Américo Brasiliense, em São Paulo, para a jovem estilista.
Na coleção, o volume ganha destaque, assim como o bruto e o pesado - referência a terra. Imagens românticas não femininas, sóbrias e dramáticas aparecem como inspiração para a estilista, assim como sua nova casa, fazendo das peças um casulo - a morada do corpo. A cartela de cor oscila entre os tons sujos, partindo do verde ao uva.
Carolina Satie
Alemães, italianos, espanhóis, portugueses, entre outros povos que vieram construir uma vida nova no Brasil serviram como inspiração para Carolina no desenvolvimento da coleção "Imigrantes". Com cartela de cor que oscila entre os tons das bandeiras desses países, materiais como veludo, lã, sarja, cambraia, linho, shatung e seda, ganham forma e se transformam em peças estampadas e decotadas, tendo o vermelho e o azul como cores de destaque.
A cooperativa Potim, da cidade homônima, em São Paulo, foi escolhida pela estilista, que deixou a cargo dos cooperados os trançados e espirais em lã e veludo.
Juliana Martins
A coleção da estilista tem como inspiração inicial os marinheiros e seus nós e os traços arquitetônicos da construção naval. Intitulada "Navegantes", é conduzida por uma cartela de cor que oscila entre os tons de objetos oxidados e deteriorados, que ficam submersos na água por muito tempo e mudam de cor.
Para a construção das peças, a estilista explora o universo das correntes e trançados e com o apoio da cooperativa Amarril, de São Paulo, desenvolve um trabalho criativo e original. Além das correntes e trançados, algumas peças estão sendo desenvolvidas em parceria com a cooperativa de Nhanduti, em Dois Córregos, interior de São Paulo.
Luiza Perea
"Minha Terra, Minha Gente" foi o tema escolhido pela estilista para a coleção de jóias desenvolvida em parceria com a cooperativa Associart, de Barra Bonita, São Paulo.
Para o desenvolvimento das peças, foram utilizados fios de seda e fibras de cana de açúcar. As mesclas destes dois produtos revelam formas geométricas, em sua maioria.
A estilista teve como inspiração para o desenvolvimento da coleção os trabalhadores rurais e as usinas de cana de açúcar da região de Barra Bonita, no centro-oeste paulista.
Nuri Choo
Casca de laranja, fibra de bananeira, macramê em crochê e bambu são alguns dos materiais utilizados por Nu Le para desenvolver sua coleção de acessórios que teve como inspiração as mulheres de Gustav Klimt e Willian Holtman Hunt - apaixonadas, delicadas e muitos femininas, mas intensas na totalidade, mistura de ocidente com latinidade. A linearidade de formas do art noveau e a assimetria da tela Crisântemo, de Van Gogh.
Para o desenvolvimento das peças, a estilista contou com o apoio das cooperativas paulistas de Yacoi Citrus, de Limeira, Potim Artesanato e de Potim, Projeto Potyn, de Itanhahém.
The Lady of Shaloff, título da obra de Willian Holman Hunt, é também o título da coleção da jovem estilista.
Fonte: Redação
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